童朵阵地

苏阳《黑骡子》单曲封面
 

上个月，音乐家苏阳发布了历经七年的积淀后的一首新单曲《河水南流》，歌曲中把电子、FUNK等多样化的元素聚合在一起，显示出他突破与创新的努力与实验化的野心，它收到的广泛好评，也证明了新老歌迷对于苏阳这一探索趋向的的认可。

如今，苏阳又发布了新单曲《黑骡子》，与先前的《河水南流》所不同的是，它是苏阳那标志性的西北味道的“民谣+摇滚”曲风，相对于《河水南流》那复杂的民族FUSION大交响，《黑骡子》在层次上较为简单，却又不乏表达的深度。

歌曲的前两分钟里，苏阳的吟唱配着一把箱琴，清冽的嗓音与曲折荡气的吉他相得益彰，在这个看似简单的形式中，孕育着荡气回肠的襟怀，没有多余的赘饰，也没有大起大落的结构转换，这种简单的力量超越了繁复，凸显着苏阳老练的内力。在歌曲第二段之后，随着鼓击，电吉他、贝司加入进来，电声摇滚加入到接力中，反复穿插其间的吉它哇音和延迟，似呜咽、也似嘶鸣，为歌曲的背景平添了席卷而来的斑斓的波涛，但是却丝毫没有喧宾夺主之感，最后，全歌由箱琴来收尾，与歌曲的开头相呼应。

《黑骡子》的曲子改变自土族酒曲，作为生活在我国西北高原上的少数民族，土族擅长歌舞，并有着优秀的文学艺术传统，经过长期的劳动、生活实践，土族人创造了丰富多彩的民间文学艺术门类，而民歌即是其中一种，“酒曲”即是土族民歌中的一个种类，它又叫家曲或喜曲，即在家里或村庄唱的民歌。土族也有着自己的节日“花儿会”，民间有“蜜蜂酿蜜爱花朵，土族人人爱唱歌”的说法。长久以来，苏阳致力于民间的采风，才有了这一从土族酒曲中汲取灵感的创作方式，苏阳的采风，不仅是形式上的，也是内容上得，这也把他与其他那些单纯地对民族元素进行消费、涸泽而渔式的创作与表演区别开来。苏阳在游走中采风，以“挖掘——传承——再创作”的方式，来消化与理解这些民间的风物，行走与创作同步，生活与音乐同构。

苏阳把土族酒曲这样的民间音乐融入到自己的思考与创作中，用自己的文学语言赋予了“黑骡子”深刻的象征性主题。歌曲中的“黑骡子”其实是一个泛化的意向，它是把劳动者的旅途进行了比喻式的表达，远行的人们在崇山峻岭间攀行，在戈壁黄沙中跋涉，一步一顿人影相伴，在孤寂中煎熬。那些沉于丹田的悲苦，在字里行间溢出，一如西北人称“花儿”为苦心曲，《黑骡子》划开的恰恰是心底最为隐秘的地方，让那些沉于丹田的情感随着歌声倾泻而出。社会学者鲍曼曾经把当前的社会状况描述为“流动的”现代性，以区别昔日那“稳固的”现代性，曾经祈求通过恒久的稳定性来放弃游牧式的状态的想法，被快速发展的现代社会所反转，在不停的流徙中，消解着稳定、固化的生活样态。那个矫健、坚强的“黑骡子”虽然在前行的道路中已然满是疲惫，身体和心灵都被岁月磨砺出了伤口，但却只能选择不停歇的游走，来完成自我的成长。

“再远的路啊，你不要停下，要像山岗一样坚强。”踏开冰霜，拨云见日，所依靠的正是一股顽强的拼力与坚定的信念，苏阳用“黑骡子”这一意向，传递出这一生活、成长的真谛，它是强悍精神磨砺出的一首歌谣，同时又是一部充满诗性的当代“心灵史”。

（来源：网易娱乐）